Vorweg: Natürlich kann Unschärfe auch bewusst als gestalterisches Mittel eingesetzt werden.

Dieser Beitrag konzentriert sich auf Situationen, in denen das Ziel ein gestochen scharfes Foto ist. Von der Handhabung der Technik bis zur Verfeinerung am Rechner – hier geht es um die Praxis der Bildschärfe in all ihren Facetten.

Die Verwendung eines stabilen Stativs ist von entscheidender Bedeutung, wenn es darum geht, gestochen scharfe Fotos zu machen – insbesondere bei langer Belichtung oder schwerem Equipment. Ein hochwertiges Stativ bietet eine solide Grundlage, die Kamera stabil zu halten und unerwünschte Verwacklungen zu minimieren. Im Gegensatz dazu können wackelige, minderwertige Stative, die oft online oder bei günstigen Anbietern erhältlich sind, den Wetterbedingungen nicht trotzen (Stichwort Wind) und die Ergebnisse sind enttäuschend.

Ein solides Stativ reduziert die Kamera-Vibrationen drastisch, die beim Halten der Kamera in der Hand auftreten können. Dies ist besonders wichtig bei Aufnahmen mit längeren Belichtungszeiten, z. B. in der Dämmerung oder bei Nachtaufnahmen (how to: Polarlichter Fotografieren), bei denen ein geringster Kamerawackler zu Unschärfe führen kann. Darüber hinaus ermöglicht ein Stativ die Verwendung von niedrigeren ISO-Werten, um Rauschen zu minimieren.

Hochwertige Stative bieten zudem eine präzise Einstellbarkeit in Bezug auf Höhe, Neigung und Ausrichtung. Dies ermöglicht es, das Motiv exakt zu rahmen und den gewünschten Blickwinkel zu erreichen.

Es wird nicht nur die Qualität deiner Aufnahmen verbessern, sondern auch deine fotografischen Möglichkeiten erweitern. Denke daran, dass ein Stativ eine langfristige Investition ist, die sich in der Qualität deiner Fotos widerspiegeln wird. Sehr gute Stative gibt es z.B. von Sirui, Rollei oder Manfrotto.

Profi-Tipp für Makroaufnahmen: achte beim Kauf darauf, dass sich das Stativ für Makroaufnahmen umbauen lässt. Das erlaubt es in Bodennähe zu fotografieren (sog. Retrostellung).

Die Wahl des richtigen Stativkopfs ist ebenso wichtig wie die des Stativs selbst. Ein hochwertiger Stativkopf ermöglicht präzise Kontrolle über die Kameraposition, wackelt nicht und lässt sich stufenlos in jede Richtung verstellen. Ein guter Kugelkopf oder Neigekopf mit Wasserwaage ermöglicht eine präzise Einstellung. stufenlose Bewegungen und eine stabile Fixierung.

Profi-Tipp: Die Verwendung des sog. L-Winkels anstelle einer Stativplatte bietet noch mehr Flexibilität und Genauigkeit.

Ein sog. L-Winkel ermöglicht noch mehr Flexibilität. Er erlaubt das horizontale oder vertikale Befestigen der Kamera ohne dass der (ausgerichtete) Stativkopf bewegt werden muss. Damit kann man vollkommen problemlos die Kamera vom Quer- ins Hochformat wechseln.

Wenn der Wechsel des Ausschnittes mal schnell gehen muss (Astrofotografie, Polarlichter, generell das Fotografieren in der Dunkelheit!), ist der L-Winkel unbezahlbar.

Achte jedoch beim Kauf darauf, dass der L-Winkel uneingeschränkten Zugriff auf Kamerafunktionen und auch den Akkuwechsel ermöglicht, ohne Teile zu verdecken. Für nahezu jeden Kameratyp gibt es passende L-Schienen.

Bei Aufnahmen aus der Hand (ohne Stativ oder Einbein) ist eine kurze Verschlusszeit wichtig, speziell bei sich bewegenden Motiven (Tiere etc.). Stelle eine Verschlusszeit ein die schnell genug ist, um Verwacklungen zu vermeiden. Je schwerer und größer die Kamera ist, desto ruhiger kannst du aus der Hand fotografieren.

Faustregel: die Verschlusszeit sollte maximal so lang sein wie die Brennweite. Für eine Brennweite von 50mm also nicht länger als 1/50 sec.

Profi-Tipp für Aufnahmen aus der Hand mit langen Verschlusszeiten: versuche dich an einem stabilen Gegenstand (eine Wand, eine Säule, ein Baum etc.) mit der Schulter und dem Arm anzulehnen. Fokussieren, Luft anhalten, Auslösen, ausatmen. Ich kann so bis ca. 1/50 sec. fotografieren. Üben, üben, üben :)

Das alles nützt aber leider bei sich bewegenden Objekten nichts. Je schneller die Bewegung, desto kürzer muss die Zeit sein. Für scharfe Aufnahmen ist es dann besser, den Kamera-Sensor sensitiver einzustellen (ISO), anstatt die Verschlusszeit zu verlängern!

ISO steht für International Standard Organisation (https://www.iso.org/about-us.html). Hier werden Standards für bestimmte Werte festgelegt, mitunter für Digitalkameras (ISO 18383:2015 DSC).
Diese Standards – festgelegt in ISO Zahlen – gelten international und helfen uns, Dinge zu messen, bewerten und zu vergleichen, die zwischen bestimmten gewerblichen oder industriellen Anwendern und dem Hersteller vereinbart wurden.

In Fotografie versteht man unter der Abkürzung ISO die Sensitivität der Sensoren. Je sensitiver der Kamerasensor eingestellt ist, desto mehr Licht kann er aufnehmen, desto heller wird die Aufnahme.

Profi-Tipp: je höher der ISO, desto mehr steigt die Gefahr des sog. Bildrauschens. Während man bei teueren Profikameras mit exzellenten Sensoren ohne Probleme mit ISO 10.000 und mehr fotografieren kann, ist bei kleineren Sensoren Vorsicht geboten.

Der Bildstabilisator ist ein tolles Tool, um Unschärfen zu minimieren und klare, scharfe Bilder zu gewährleisten. Besonders bei schwachem Licht oder langsamen Verschlusszeiten ist er äußerst hilfreich.

Der Stabilisator erkennt die Bewegungen der Kamera, sei es durch Handzittern oder leichte Erschütterungen, und gleicht diese Bewegungen aus, um ein schärferes Bild zu erzeugen.

Nicht alle Objektive verfügen über einen eingebauten Bildstabilisator. Viele hochwertige Objektive bieten diese Funktion, jedoch nicht alle.

Profi-Tipp:  Sobald die Kamera am Stativ montiert ist oder eine sehr schnelle Verschlusszeit eingestellt wird, sollte der Bildstabilisator deaktiviert werden, um mögliche Konflikte zu vermeiden.

Ich weiß, es klingt banal. Jedoch habe ich in meiner Trainings-Praxis schon etliche Fotografen getroffen, die ihren Fokuspunkt IMMER auf die Bildmitte eingestellt haben und nach dem Fokussieren die Kamera bewegen, anstatt den Fokuspunkt exakt zu setzen. Dies führ fast immer zu unscharfen Fotos!

Setze daher IMMER den Fokus-Punkt auf die Stelle im Bild, das scharf sein soll. Die so entstandene Unschärfe lässt sich im Nachhinein nicht mehr korrigieren!

In der Fotografie bezieht sich “Eye-Detection” auf die Fähigkeit einer Kamera, die Position der Augen im Bild zu erkennen. Dies ermöglicht eine präzise Fokussierung auf die Augen.

“Eye-Tracking” hingegen geht noch einen Schritt weiter. Bei dieser Technologie erkennt die Kamera nicht nur die Augen des Motivs, sondern verfolgt auch deren Bewegung. Dies bedeutet, dass die Kamera den Fokus auf die Augen hält, während das Motiv sich bewegt oder die Position ändert.

Tipp: Viele Hersteller bieten mittlerweile die Eye-Tracking  Funktion an. Mit Eye-Tracking-Fokus kann die Kamera die Position der Augen erkennen und verfolgen, während das Motiv sich bewegt oder die Position wechselt. Dies trägt dazu bei, dass die Augen des Motivs selbst bei Bewegung scharf und fokussiert bleiben. Vorsicht jedoch bei mehreren Personen / Tieren im Bild!

Kurz gesagt, Eye-Detection erkennt die Position der Augen im Bild, während Eye-Tracking die Bewegungen der Augen verfolgt, um eine konstante Schärfe auf den Augen zu gewährleisten. Beide Technologien tragen dazu bei, qualitativ hochwertige Porträtaufnahmen mit scharfen und fokussierten Augen zu erstellen.